我承認，我不大進書店，甚至從不覺得去誠品是一種風雅或流行的事，約在誠品碰面，逛百貨樓層的興趣比書店多。但不代表，我不買書。我買書，我看書，當然有時候買書是以為自己在增長知識，所以要跟著潮流K某方面的書，買回來翻了二頁就堆上書架，自以為上進。
進誠品呼吸文化氣息，對我而言，一點意義都沒有。
最近誠品鬧大了商務平台的事情，簡單地說，就是通路商的坐大帶來無窮的後患，這就是托拉斯在文化界的表現，電子情書在幾年前已預告了文化出版界也會步入大者恆大，小者消失的情況，現在，也出現在台灣。通路就是power，這是誰也無法阻擋的趨勢，即使我已經都在博克來買書，博克來難道不是另一個大型通路商？博克來是，它擁有的是7-11的通路，影響力更大於每年都要多開幾家門市的誠品，它只是沒有實體的文化氣息。
即使在文化產業，都有必須面對的現實問題，台灣的閱讀文化，除了小說外，再來就是教人如何致富，或是美容流行聖經。多少出版社都已抵不過文字的冷感而消失，因為，台灣的閱讀者要的是一個「似乎」可以有「看得出結果」的書，或者說，可以實現自己小小願望的書：看基金教戰手冊讓自己賺更多錢，看美容書讓自己更美麗。
至於小說，除了羅曼史小說，能有銷售成績的大概多是翻譯或是網路小說，而這些小說，更有著行銷資源的投入，要大賣的書，要丟更多的行銷資源。
到底什麼才是符合時代閱讀的胃口，我想這個是無解，過去能恆亙留下來的文字，必定是讓大家看了心有戚戚焉，心而嚮往的境地，或者說，寫出了心底深層的感受。心有戚戚焉簡單嗎？其實網路小說之所以大賣，多少都帶有你我生活的影子，只是敢寫出來，筆觸生動好笑。
但難道只有這些看了會捧腹大笑的書才活得下去？我想這是很多有自己堅持的作家所難過的疑問。到底，是為了什麼而寫，到底，這個市場需要什麼樣的文字？
我一直很喜歡看米果的書，從明日報開始，到後來的blog，她出的書，我也都有購買，即使已在網路上閱讀過。最近，她出了一本「台灣寶貝」。
在這本書中，有著濃濃台灣這幾十年走過的痕跡，有著對這片土地深深的情愛，讓人感動。但我想說的是，這份感動是否來自同樣的成長經驗，所以我才會看到某些片段紅了眼眶？並不是。
雖然說，這是五六年級成長過程所經歷的，但老實說，對於62年次的我而言，米果在台灣寶貝中無論是食、衣、住、行、育、樂，我都沒有同樣的經歷！當然，我在台北長大，在同樣的時間序列，卻是不同的空間，我沒有這樣的生活經驗。我的感動在於文字的催化，而不是身有同感。
我想，這本書的定位，或是這本書的行銷宣傳，也許是一個可以探討的地方。
懷舊，在這個時代，究竟是真情，抑或是商情？
我選擇後者。在商情的炒作下，懷舊只是一種促銷的手法，7-11是始作俑者，一系列的懷舊商品以為懷舊有了市場，但風潮過去，7-11還有多少懷舊商品？甚至連復刻版都難見蹤影。懷舊，是不是只是一時的情懷，那種觸動還不夠深層，所以無法引起長久共鳴。
真情，在這個冷漠的時代，是否能引起共鳴？
我相信還是可以，只是這份共鳴並未掀起熱情。
至於愛台灣？除了那些把愛台灣當成口號的政治人物，許許多多的小人物，愛這份土地，愛這份土地給予的成長記憶，那是永遠存在的，只是在現在的生活中，面對各種壓力，為了一份養家糊口的工作，也許是一天十幾小時，一星期七天，辛苦且沒尊嚴的工作，那只有一份記憶，沉重到無法喚醒而有購買行為的出現。
琦君的書，我從國小開始接觸，其實和米果一樣的，琦君筆下也是非常纖細的生活紀錄。書中幾十年前的生活，和當時的我八竿子打不著關係(也許和上輩子有關？)但是從文字中，可以有畫面的出現；那不是共鳴，而是文字想像力的展現，那是活的文字的表現。
同樣的，米果的文字對我而言，也是相同的感受。不在於有相同的生活經驗，而是感受到她的文字，她的熱情。就像棒球對於我，不過是個比賽，好吧，有台灣的比賽，還是讓人熱血沸騰，但對於規則，或是各隊表現、球員，不甚了解，甚至陌生。但看了完全燃燒棒球部落，每一個場景描述，都讓人掉淚。
我想，作為一個作家，這才是成功，成功的肯定，有形的也許在於銷售數字，無形的，卻是長久的留下。
在長尾理論中，網路商店的興起，讓小眾或過去的出版，不管是書籍或是音樂，有了活下去的空間。在台灣，是否也能有這樣的機會？能否依賴目前最大的網路書店博克來？老實說，我也懷疑。雖然我的購書都在博克來，但我對於統一或是7-11的通路優勢氣燄感到不悅，雖然我想進7-11體系工作，但我還是要說，在商言商，通路商是否有做文化良心事業的社會責任？台灣的企業，即使再多的社會回饋，似乎都有目的性。
當然，通路商不須負擔所有銷售責任，畢竟，找不到出口的，是閱讀人口的原動力。為了活下去，只好出版符合潮流的type，如果按書操盤真能賺這麼多錢，那台灣還會出現M型社會？
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